NO POTHO REPOSARE nella versione di Andrea Parodi

Episodio 12

Questo episodio è realizzato in collaborazione con il Festival Canzoni & Parole che si tiene a Parigi quest’anno per la sua quinta edizione, dal 19 al 24 maggio. È un festival dedicato alla canzone d’autore italiana e che promuove un lavoro pedagogico con alcune scuole parigine, al termine del quale gli studenti di lingua italiana presentano i loro progetti sulle canzoni di una selezione di artisti. Da notare che il festival porta all’attenzione anche musicisti di nuova generazione e non è cosa da poco, considerato che all’estero non siamo andati molto avanti dopo il celebre ritornello Sarà perché ti amo…

Il focus del 2026 è la canzone sarda attraverso la figura di un artista talentuoso scomparso prematuramente 20 anni fa, Andrea Parodi, certamente noto ai più come cantante del gruppo Tazenda. Parodi era sardo con origine ligure, un connubio culturale felice come mostrano altri grandi della musica, per esempio il genovese Fabrizio de André che con la Sardegna aveva un legame speciale. La carriera di Andrea Parodi è indissolubilmente legata al gruppo Tadenza, che debutta nel 1988 con un album omonimo. Il loro stile è unico, mischia rock e tradizione, chitarre elettriche e strumenti locali come le launeddas. Diventano conosciuti al grande pubblico con la partecipazione a Sanremo nel 1991 al fianco di Pierangelo Bertoli. La loro Spunta la luna dal monte è rimasta ancora oggi nella memoria nazionale, un brano che mette insieme il sardo del testo originario intitolato Desamparados con la parte scritta in italiano da Bertoli.

Ma la canzone al centro di questo episodio è un vero gioiello della tradizione musicale sarda, molto amata anche fuori dall’isola. Fa parte del repertorio dei Tazenda e successivamente di Parodi nella sua carriera da solista, iniziata nel 1997 quando il cantante lascia il gruppo. Si tratta di No potho reposare, i cui testo e musica risalgono addirittura al 1915. Infatti, tutto ha origine a Nuoro, da una poesia d’amore scritta da un intellettuale che si chiamava Badore Sini, avvocato e scrittore, e questa poesia era intitolata A diosa, la dea, in italiano. Il testo viene poi prontamente musicato dal direttore della banda di Nuoro, Giuseppe Rachel, e la canzone inizia così il suo viaggio che la porta a noi oggi.

Non posso riposare, amore del cuore, dice l’autore, perché penso a te ogni momento. Ma non essere triste perché ti assicuro che desidero solo te.

Non posso riposare, amore del cuore,

sto pensando a te ogni momento

Non essere triste gioiello d’oro,

né in dispiacere o in pensiero

ti assicuro che bramo solo te,

che t’amo forte t’amo e t’amo e t’amo.

Non potho reposare amore ‘e coro

pensende a tie soe donzi momentu

no istes in tristura prenda ‘e oro

né in dispiachere o pensamentu

t’assicuro ch’a tie solu bramo,

ca t’amo forte t’amo e t’amo e t’amo

Quando Sini scrive questa poesia siamo negli anni della prima guerra mondiale, la città era in fermento perché gli uomini partivano al fronte ed è per questo che probabilmente i due amanti devono separarsi. Amore mio, gioiello da stimare, il mio affetto a te solo è dato; se avessi avuto le ali per volare, mille volte all’ora avrei volato; per venire almeno a salutarti, o solamente per vederti.

Amore meu prenda de istimare

s’affettu meu a tie solu est dau

s’are iuttu sas alas a bolare

milli bortas a s’ora ippo bolau

pro benner nessi pro ti saludare

s’attera cosa non a t’abbissare

Negli anni successivi No potho reposare è diventata un cult delle bande musicali della Sardegna e dei cori polifonici. È stata interpretata da numerosi artisti, a partire dalla mitica Maria Carta per arrivare a Gianna Nannini e Noa, che ne ha fatto una splendida versione in duetto con Andrea Parodi. Anche Mahmood l’ha inserita nella sua canzone T’amo, dedicandola alla madre che gliela faceva ascoltare sempre quando era bambino. Vale assolutamente la pena di scorrere il testo in sardo, la trascrizione si può trovare nel sito 6 canzoni, con testo in italiano a fronte, naturalmente.

TAG: Livello lingua italiana B2/C1/C2

BIOGRAFIA: Andrea Parodi nasce nel 1955 a Porto Torres, in Sardegna, da madre sarda e padre ligure. Con Gigi Camedda e Gino Marielli forma i Tazenda nel 1988. Resta con il gruppo fino al 1997 e poi inizia una carriera da solista debuttando con l’album Abacada nel 2002, un disco dalle sonorità etno-folk che mescola influenze del Mediterraneo e africane. Dalla collaborazione con il chitarrista newyorkese Al Di Meola nasce l’album del 2005 Midsummernight in Sardinia, da cui è tratta la versione di No potho reposare inserita in questo episodio.

Testo della canzone

Non potho reposare amore ‘e coro
pensende a tie so donzi momentu
no istes in tristura prenda ‘e oro
né in dispiachere o pensamentu
t’assicuro ch’ a tie solu bramo
ca t’amo forte t’amo e t’amo e t’amo

Si m’essere possibile d’anghelu
s’ispiritu invisibile piccabo
sas formas e furabo dae chelu
su sole e sos isteddos e formabo
unu mundu bellissimu pro tene
pro poder dispensare cada bene

No potho viver no chena amargura
lontanu dae tene, amadu coro,
a nudda balet sa bella natura
si no este accurtzu su meu tesoro
e pro mi dare consolu e recreu
coro, diosa amada prus’e Deu

T’assicuro ch’a tie solu bramo
ca t’amo forte t’amo, t’amo e t’amo

Non posso riposare

Non posso riposare, amore del cuore
sto pensando a te ogni momento
non essere triste gioiello d’oro
né in dispiacere né in pensiero
ti assicuro che bramo solo te
che t’amo forte t’amo e t’amo e t’amo

Se mi fosse possibile, assumerei
le sembianze d’un angelo, spirito invisibile,
e ruberei dal cielo il sole e le stelle per creare
un mondo bellissimo per te
per poterti regalare ogni bene

Non posso vivere, no, senza amarezza
lontano da te, cuore mio amato,
la bella natura non vale nulla
se il mio tesoro non mi sta accanto
a darmi consolazione e riposo
cuore mio, dea amata più di Dio

Ti assicuro che bramo solo te
che t’amo forte t’amo e t’amo e t’amo

A PIEDI NUDI di Angela Baraldi

Episodio 11

Se siete stanchi del ritmo frenetico della città, della confusione urbana e della vita un po’ artificiale, questa canzone è perfetta per voi. Con la cantante Angela Baraldi, ritorniamo alla natura senza soldi, senza una direzione precisa e soprattutto senza scarpe.

Negli anni 80 in Italia, la musica alternativa e underground spesso usciva fuori dai circuiti di Bologna, una città militante e creativa che ha fatto scuola nel campo dell’arte tra movimenti punk e cultura ribelle. Angela Baraldi è una creatura di questi tempi, è nata proprio a Bologna nel 1964, dove ha incrociato i musicisti più attivi e di successo di quel momento. In particolare ha collaborato con il mitico Lucio Dalla che ha prodotto il suo primo album nel 1990. Quando Angela pubblica A piedi nudi ha circa 30 anni, porta questa canzone al festival di Sanremo e attira l’attenzione della critica.

Vado via e non ho bisogno di molti soldi

Vado verso la campagna a piedi nudi

Corro verso il fiume e mi diverto

Con un po’ di vento, con un po’ di pioggia

Le città possono essere molto stimolanti ma limitano la nostra spontaneità. Seguiamo Angela mentre si perde nella campagna, immersa negli elementi della natura. Qui ritrova il silenzio dei campi di grano, la felicità di giocare con l’aria, il suono degli insetti. Piano piano, mentre Angela cammina, il vecchio mondo, quello urbano, si fa sempre più distante.

Non guardo dove mi siedo

Non guardo che ore sono

Non so come mi chiamo

E non torno a casa…

Preferisco camminare a piedi nudi

Praticamente il 90 per cento del testo è al tempo presente, perché la vita è adesso. Ma questa è un’altra canzone… Vado, corro, aspetto, perdo. E c’è poi un verbo che è un piacere anche solo pronunciarlo: me ne frego. È un verbo pronominale cioè è accompagnato sempre dal pronome ne. E genera un’autentica catarsi, è liberatorio, come per dire che quando sono lontano dalla città, con i piedi che toccano la terra, io mi sento libera.

TAG: Livello lingua italiana A2/B1, Bologna underground, cinema italiano, via dalla città.

BIOGRAFIA: Angela Baraldi è nata a Bologna nel 1964. È una cantante con 8 album all’attivo ma è anche attrice. Nel 1990 è stata protagonista del film Quo vadis, baby? di Gabriele Salvatores, che poi nel 2008 è diventato anche una miniserie tv. Ha esordito con l’album Viva nel 1990. Il brano A piedi nudi compare, invece, nel secondo album Mi vuoi bene o no?

COSTRUZIONE di Ornella Vanoni / Chico Buarque

Traduzione di Sergio Bardotti

Episodio 10

Costruzione è la versione italiana di una canzone del brasiliano Chico Buarque. Construçao, questo è il titolo originale. Ma Chico l’ha scritta tra il 1969 e il 1970, durante il suo esilio in Italia, a Roma, dove si trovava a causa del regime militare in Brasile. Questo episodio è un doppio omaggio, prima di tutto all’incontro felice tra la musica italiana e quella brasiliana. Ma anche all’artista italiana che ha rappresentato la voce di questo incontro, Ornella Vanoni.

Costruzione è la storia di una morte sul lavoro, la cronaca dell’ultimo giorno di un muratore che cade dall’impalcatura e si schianta a terra. Dall’inizio della canzone seguiamo l’uomo affrontare la sua giornata con gesti meccanici ma drammatici. Una dopo l’altra le quartine si incatenano, in una sequenza monotona e feroce nella sua semplicità, come fosse una preghiera.

Amò tutta la notte come fosse l’ultima / Baciò la donna sua come se fosse l’ultima / Ed ogni figlio suo come se fosse l’unico / E attraversò la strada col suo passo timido / Salì la costruzione come fosse macchina / Alzò sul ballatoio due pareti solide / Mattone per mattone, in un disegno magico / Con gli occhi pieni zeppi di cemento e lacrime / Sedette a riposare come fosse sabato / Mangiò pane e formaggio come fosse un principe / Bevette e singhiozzò come se fosse un naufrago / Ballò e gorgogliò come ascoltasse musica

Il testo è tradotto da un paroliere d’eccezione che era Sergio Bardotti. Bardotti ha mantenuto la qualità della lingua di Buarque, la retorica che consiste nell’uso di una similitudine in ogni verso. Ma nella seconda e nella terza strofa, nelle similitudini cambia l’ordine di alcune parole, la canzone viene scompigliata e messa letteralmente sottosopra.

La cosa artisticamente affascinante è che anche le parole, come i mattoni, diventano una costruzione. La canzone stessa è un edificio. E vediamo che, anche se cambia l’ordine delle parole, il risultato è lo stesso, il destino del lavoratore si compirà ugualmente.

L’interpretazione della canzone è affidata alla voce di Ornella Vanoni, personaggio anticonformista, donna brillante, ironica e passionale, innamorata della vita e dell’amore. Ornella ha rappresentato perfettamente la doppia anima del samba: felicità e tristezza, amarezza e dolcezza, la contraddizione della vita, la bellezza della nostalgia.

Ornella ha scelto di cantare Costruzione sul palco del primo maggio 2022, a Roma, per la festa dei Lavoratori. Una scelta importante e intelligente, proprio come lei.

Tag: Livello B2/C1, figure retoriche, morti bianche, musica d’autore

Nota biografica: Ornella Vanoni è stata una milanese doc, nata a Milano nel 1934 e scomparsa nella stessa città nel 2025. Ha debuttato come attrice al Piccolo Teatro con Giorgio Strehler ma poi ha scelto la strada della canzone. Ha cantato le canzoni della mala, ovvero la malavita milanese, poi è diventata indimenticabile con il successo L’appuntamento, grazie soprattutto a quella iconica frase iniziale “Ho sbagliato tante volte ormai…”.

TI ASPETTO di Ele A

Episodio 9

La migliore rapper d’Italia è svizzera, ha detto di lei il magazine Rolling Stone. Infatti, esiste un altro posto nel mondo fuori dall’Italia dove si parla ufficialmente italiano: è la Svizzera, precisamente il cantone italiano da dove viene la cantante Ele A.

Shock culturale quando lascio le Alpi svizzere

Roulette, puntiamo, esce 091

Scrive così Ele A all’inizio di questa canzone dal titolo Ti aspetto. I testi della rapper sono generalmente cosparsi di riferimenti alle sue origini proprio come il numero 091 che corrisponde al prefisso telefonico del Canton Ticino.
Eleonora Antognini, nata nel distretto di Lugano nel 2002 è una delle voci del rap in italiano più ricercate degli ultimi tempi. Dalle interviste che troviamo in rete apprendiamo che Ele A non ama la definizione di rap al femminile ma in realtà sappiamo bene quante difficoltà incontrano le ragazze in questo universo di maschi alfa…

Di certo Ele A sembra molto determinata a trovare il suo posto nel panorama musicale e punta in alto, punta al podio, ovvero la pedana dove salgono gli atleti per prendere un premio.

Non sono sul podio

però dammi un annetto

qui sputano odio

quindi dammi l’aumento

arrivare è facile

ho letto in un commento

vieni ti aspetto, vieni ti aspetto

Dalle parole delle sue canzoni si intuisce che Ele A ha un rapporto complicato con i social media. I commenti spesso sono pieni di accuse. La rapper ha dichiarato che certe persone pensano che avere successo sia facile. Allora parla direttamente a loro, come per dire “vieni ti aspetto, fammi vedere tu come si fa ad avere successo”.

Inoltre Ele A ha detto in varie occasioni di non avere unn profilo instagram e questa canzone ne dà la conferma

Io non so stare su Instagram

non so come si fa un post

sono cresciuta con Biggie

non so come si fa il pop

Con Biggie si intende Notorious Big, il rapper americano assassinato per le strade di Los Angeles a soli 25 anni e considerato uno dei più forti di tutti i tempi. E allora, anche se il mondo va avanti, la storia si ripete, le generazioni cambiano le lettere y, z eccetera eccetera e il rap non è ancora morto.

TAG: Lingua italiana livello B1/B2, rap italiano al femminile, Svizzera.


BIOGRAFIA: Eleonora Antognini è cresciuta in un ambiente artistico, visto che i suoi genitori sono insegnanti di musica. Ha studiato violoncello e si è appassionata al rap fin dalle scuole medie. Ha pubblicato il suo primo ep nel 2022 e nello stesso anno ha debuttato con il singolo Mikado. Ha collaborato con Guè, con Joan Thiele, Mace, Franco 126 e i Cor Veleno.

RITORNERAI di Bruno Lauzi

Episodio 8

Il testo di Ritornerai parte da una situazione triste, la fine di una storia d’amore. Lei è andata via ma lui non accetta questo abbandono. L’autore di questa canzone si chiama Bruno Lauzi e quando la scrive, nel 1963, è un ragazzo di 26 anni che viene dalla città di Genova. Ha una personalità gioiosa ed eclettica e lavora anche nel cabaret. Il motivo della canzone è triste ma il testo è costruito sulla speranza che la donna tornerà da lui.

Più che una speranza abbiamo l’impressione di una certezza. Bruno è sicuro che lei ritornerà e per questo usa il tempo verbale del futuro, il tempo delle cose che certamente succederanno e dice così

Ritornerai, lo so, ritornerai

Bruno è anche molto orgoglioso e fiero e dice ancora alla sua donna, divenuta ormai ex

Quel giorno riderai ma non potrai lasciarmi mai più

La canzone è breve e intensa ha il ritmo di un bolero che cresce e cresce ancora in una struttura ripetitiva e un po’ ossessiva. La tensione diventa sempre più grande, in un misto di dolcezza e ostinazione. Possiamo intuire anche un po’ di ironia quando, nella parte finale, lui dice


Ti senti sola con la tua libertà

ed è per questo che tu ritornerai

Ma a questo punto la domanda viene spontanea: siamo di fronte a un caso di speranza, di certezza o di illusione?

TAG: Livello lingua italiana A2, futuro, amori finiti, Genova

BIOGRAFIA: Nato nel 1937, quest’anno ricorre il ventesimo anniversario della sua scomparsa. Bruno è uno dei fondatori della scuola genovese, personaggio eclettico e sperimentatore. Appassionato di politica, di letteratura, di canzone francese e di lingue straniere. Da Genova si traferisce a Milano dove si diploma alla scuola interpreti. A Milano frequenta artisti, attori e musicisti, scrive canzoni e poesie. Ha firmato brani mitici come E penso a te e Almeno tu nell’universo. Ha anche fondato una sua casa editrice che si chiama Pincopallo.

FIGLIA D’A TEMPESTA di La Niña

Episodio 7

Valerio Berruti, More than kids, Palazzo Reale

La prima cosa da dire è che la Niña è una parola spagnola che in italiano significa la bambina. È importante precisarlo perché spesso le due lingue vengono confuse e mescolate nel vocabolario degli stranieri che stanno imparando a parlare italiano. Carola Moccia ha scelto il nome d’arte la Niña per mantenere sempre in vita la bambina che è dentro di lei, per conservare lo sguardo senza filtri e libero da pregiudizi tipico dell’età dell’infanzia.

Il lavoro artistico della Niña si focalizza sul recupero delle radici e della spontaneità. Così racconta lei stessa in un’intervista reperibile in internet. In questa direzione va anche la decisione di cantare in dialetto napoletano, per creare un filo diretto che unisce tradizione e modernità.

Le nuove generazioni hanno ripreso a utilizzare il dialetto nella comunicazione artistica già da qualche anno. In particolare il dialetto napoletano che, come tutti sappiamo bene, ha una lunga storia di espressività culturale, forse anche più dell’italiano. Artisti come Liberato e Nu Genea hanno dato nuova vitalità al suono del napoletano in musica.

Dopo tutto la lingua italiana è abbastanza giovane, se pensiamo che l’unità d’Italia è datata 1861 e che nel corso di più di un secolo, poche persone parlavano la lingua nazionale ufficiale mentre, parallelamente, nella realtà di tutti i giorni si comunicava utilizzando i dialetti locali.

Ma non perdiamoci nei numeri storici e torniamo, invece, al testo della canzone di questo episodio.

Figlia d’a tempesta è una canzone femminista in dialetto napoletano. Dalle prime parole del testo è evidente che si tratta di una denuncia della condizione della donna, da sempre maltrattata. Ma è anche un canto di ribellione e di rivolta contro il sistema oppressore.

Perché sono nata femmina, perché sono nata. C’è chi vuole che rimanga incinta chi vuole che mi sposi. Sono figlia della tempesta e non possono incatenarmi. Fatemi passare, fatemi passare.

Figlia d’a tempesta ha un’impostazione corale, cioè è cantata da un gruppo di donne con una carica di energia così potente che sembra veramente di essere travolte dalla tempesta.

Nella canzone, è presente anche una serie di elementi che appartengono alla napoletanità, così possiamo dire, usando un aggettivo abbastanza gergale ma che per noi italiani è altamente evocativo. Il primo di questi elementi sono gli strumenti. Il mandolino, la chitarra battente, i tamburi. Proprio questi ultimi, i tamburi, danno voce alla protesta delle voci. Così dice La Niña, testualmente:

Battiamo con i tamburi, facciamoli sentire, chi non voleva ascoltare adesso deve aprire le orecchie.

Non mancano, poi, i riferimenti alla Smorfia napoletana. Un mito della tradizione partenopea. Si tratta del libro dei sogni e dei numeri associati, quelli che generalmente vengono interpretati e usati per giocare al gioco del Lotto.

Per concludere, ecco una citazione da un’intervista che racconta molto la personalità di questa artista. Pensando soprattutto a quelli che parlano troppo del suo aspetto fisico, La Niña ha detto (con un accento napoletano che io non sono affatto capace di riprodurre): “Non sono la popstar, non sono l’idolo da idolatrare. Il mio sogno è essere un poco come Brahms. Io non ho mai visto una sua foto però me lo ascolto, capito?”

TAG: Italiano livello B1, dialetto, femminismo, smorfia napoletana

NOTA BIOGRAFICA: Carola Moccia, in arte La Niña, è nata a Napoli nel 1991. È cresciuta in una famiglia legata all’arte e alla musica. I suoi primi tre singoli da solista sono usciti nel 2019 e sono stati pubblicati dall’etichetta La Tempesta Dischi. Successivamente è entrata a fare parte della Sony Music Italy, pubblicando nel 2021 l’EP EDEN, e poi l’album VANITAS nel 2023. Parallelamente alla musica, La Niña lavora nel campo teatrale e televisivo.

LA STAGIONE DELL’AMORE di Franco Battiato

Episodio 6

Quante cose vengono e vanno… I soldi, gli amici, la felicità, l’equilibrio. E l’amore, naturalmente. La nostra esistenza è fatta di cicli che si ripetono, proprio come le stagioni di cui parla Franco Battiato.

Autunno, inverno, primavera, estate, queste sono le 4 stagioni che si alternano nel corso dell’anno. In questo momento, mentre sto parlando, siamo in pieno inverno. Fuori fa freddo e piove ma subito dopo arriverà ancora la primavera, torneranno le foglie sugli alberi e si apriranno nuovi fiori. Ancora una volta tornerà la stagione dell’amore.

La stagione dell’amore viene e va
i desideri non invecchiano quasi mai con l’età
se penso a come ho speso male il mio tempo
che non tornerà, non ritornerà più
La stagione dell’amore viene e va
all’improvviso senza accorgerti la vivrai, ti sorprenderà

Quindi, Battiato ci dice che da un lato abbiamo il passare del tempo che non torna indietro e noi invecchiamo. Ma dall’altro abbiamo i desideri che non diventano vecchi. Al contrario ritornano e ci sorprendono.

Questa canzone fa parte di un album che si intitola Orizzonti perduti ed è il tredicesimo di Franco Battiato, pubblicato nel 1983. Musicalmente è un disco essenzialmente elettronico fatto di canzoni brevi con una struttura simile. Il suono metallico dei sintetizzatori entra in contrasto con le parole di queste canzoni che fanno riferimento a temi profondi, meditativi e filosofici.

Questa era la caratteristica principale del linguaggio di Franco Battiato che fondeva pop e trascendenza. In genere Battiato usa una lingua culturalmente elevata, spesso poco immediata e molto stratificata. In questa canzone, al contrario, il linguaggio è più semplice e diretto ma certamente non è banale.

Un’ultima notizia di tipo, diciamo, bio-geografico, attraversa questo disco. Si tratta del contrasto tra il sud e il nord d’Italia, in particolare tra la magica Sicilia, la terra d’origine di Franco e Milano, la città dove Franco abitava quando ha scritto queste canzoni. Luogo di alienazione e artificio cosmico.

TAG: Livello A2/B1, le stagioni, l’amore non ha età

NOTA BIOGRAFICA: Franco Battiato è nato nel 1945 in Sicilia. È stato uno sperimentatore fin dagli anni 70. Poi, nel 1981 l’album La voce del padrone riceve un successo notevole di pubblico e vendite. Battiato diventa un punto di riferimento per molti musicisti e intellettuali. Maestro di sonorità ricercate che si muovono tra componimenti sinfonici, musica sacra e pop, Franco Battiato è una figura unica nel panorama italiano. Nel 2003 è stato anche regista del film Perdutoamor. Questa è solo una sintesi estrema di una carriera ricchissima durata fino al ritiro dalle scene nel 2019, due anni prima della sua morte.

LA GATTA di Gino Paoli

Episodio 5

Questa canzone comincia come una storia per bambini:
C’era una volta gatta che aveva una macchia nera sul muso. L’effetto visivo è immediato, immaginiamo subito quel muso, cioè quel naso colorato di nero.

C’era una volta una gatta
che aveva una macchia nera sul muso
e una vecchia soffitta vicino al mare con una finestra a un passo dal cielo blu

Il testo della canzone è autobiografico, cioè racconta un episodio della vita del suo autore Gino Paoli. Siamo nella casa di Gino a Genova, la sua città di origine, precisamente nel borgo marinaro Boccadasse dove abitava con sua moglie e la gatta di nome Ciacola. Gino parla di una soffitta, cioè una casetta all’ultimo piano, sotto il tetto, quel tipo di casa poco confortevole dove abiti quando sei un giovane artista all’inizio della carriera e senza soldi in tasca…

Se la chitarra suonavo
La gatta faceva le fusa
Ed una stellina scendeva vicina, vicina Poi mi sorrideva e se ne tornava su

Gino suonava la chitarra e la gatta era contenta, faceva le fusa, cioè quel suono che fanno i gatti quando sono felici, tipo prrrrrr. La situazione era semplice ma tanto magica che una piccola stella scendeva dal cielo per un momento.

Poi lo scenario cambia bruscamente, Gino va ad abitare in un altro quartiere e cambia casa:

Ora non abito più là,
tutto è cambiato, non abito più là, ho una casa bellissima, bellissima come vuoi tu…

Però, la nuova casa bellissima non è sufficiente per essere felici. Gino continua a pensare alla soffitta vicino al mare e alla gatta con una macchia nera sul muso.

Ma, io ripenso a una gatta
che aveva una macchia nera sul muso, a una vecchia soffitta vicino al mare con una stellina, che ora non vedo più…

Tag: Livello A1/A2, tempo imperfetto, gatti, Genova

Nota biografica: Gino Paoli è uno dei cantautori più famosi della generazione che ha esordito negli anni 60 e fa parte della scuola genovese insieme a Bruno Lauzi, Luigi Tenco. Nelle sue canzoni parla di intimità e d’amore in maniera non convenzionale e si occupa poco di politica, come al contrario aveva fatto Fabrizio de André per esempio, il più giovane del gruppo dei genovesi. Gino ha avuto una vita molto tormentata, piena di successi ma anche di momenti di grande dolore personale che l’hanno portato a prendere delle pause dalla scena musicale.

LA LEGGERA di Ginevra di Marco

Episodio 4

Questa canzone fa parte della tradizione popolare italiana dell’inizio del 900, in particolare dell’Italia del centro e del nord. Infatti, racconta il viaggio dei lavoratori stagionali che dall’Appenino dell’Emilia Romagna andavano a lavorare in Toscana, nella campagna del sud della regione che si chiama Maremma. Il treno che li portava era chiamato la Leggera perché questa parola, nel linguaggio popolare, significa miseria, povertà. I lavoratori che prendevano questo treno avevano un bagaglio piccolo, leggero, appunto, perché erano poveri, e lavoravano solamente il tempo di una stagione, generalmente la stagione estiva.

In realtà questa canzone ha diverse varianti che fanno riferimento anche ai lavoratori delle miniere e a quelli delle fabbriche. Possiamo dire, in maniera un po’ generica, che questo canto rappresenta varie classi di lavoratori manuali, dagli operai ai braccianti agricoli.
I braccianti, in particolare, prendono questo nome perché lavoravano con la forza delle loro braccia nei campi agricoli. Anche adesso usiamo la definizione braccianti, ma in Italia queste persone sono soprattutto straniere, arrivano da altri paesi, per esempio dall’Africa o dall’est dell’Europa. Sono i migranti che lasciano le loro case e le loro famiglie perché cercano fortuna e un futuro migliore. Ma che, sfortunatamente, spesso trovano solo più disperazione di quella che hanno lasciato nella loro terra.

Esistono tante versioni di questo canto popolare. Questa che ascoltiamo insieme è cantanta da Ginevra di Marco, una delle interpreti più interessanti e raffinate della scena musicale italiana. Ginevra ha cominciato la sua carriera negli anni 90 ed è stata la voce di un gruppo molto simbolico del rock alternativo italiano, i CSI, un acronimo che significa Consorzio Suonatori Indipendenti.

Ma in realtà la prima versione della Leggera è stata diffusa da una cantante della generazione precedente che si chiamava Caterina Bueno. Caterina non era solo una cantante ma lavorava anche come etnomusicologa. Negli anni 60 è andata in giro per l’Italia rurale e contadina a raccogliere testimonianze della cultura musicale della gente comune. Entrambe, sia Caterina sia Ginevra, vengono dalla Toscana e questa canzone appartiene alla loro cultura. Alcune parole di entrambe le versioni sono in dialetto toscano ma la maggior parte delle parole è in italiano e possimo facilmente provare a capirle.

La canzone attraversa tutti i giorni della settimana, dal lunedì alla domenica. Ogni giorno c’è un buon motivo per non avere voglia di andare a lavorare.

Il lunedì la testa mi vacilla

Oi che meraviglia non voglio lavorar

Il martedì poi l’è un giorno seguente

Io non mi sento di andare a lavorar

E così via, fino ad arrivare alla domenica, il giorno della paga da parte del padrone. Però quando il padrone arriva, è arrabbiato e alla fine non paga il povero lavoratore. Restano la delusione e la miseria ma anche il sarcasmo, la voglia di cantare e di prendere in giro il padrone (o possiamo dire, in maniera politicamente scorretta, di mandare il padrone a quel paese).

Insomma, dopo un centinaio di anni la storia si ripete, soprattutto per certi lavori manuali e meno protetti dalle garanzie dei contratti. Il lavoro nei campi agricoli è la nuova forma di schiavitù. Chissà se i braccianti degli anni 2000 hanno ancora voglia di cantare…

TAG: Italiano livello A2/B1, giorni della settimana, lavoro agricolo, migranti

NOTA BIOGRAFICA: Ginevra di Marco è una cantante fiorentina nata nel 1970. Ha cantato con i CSI in tutti gli album in studio e nei tour. Nel 1999 ha debuttato da solista con l’album Trama Tenue. Sono seguite moltissime collaborazioni, da Cristiano Godano a Max Gazzè a Cristina Donà, fino addirittura alla scienziata Margherita Hack e allo scrittore Luis Sepulveda. Nel 2017 ha pubblicato l’album La Rubia canta la Negra, dedicato a Mercedes Sosa, la cantora dell’America Latina simbolo della lotta per i diritti civili dell’Argentina.

CARA ITALIA di Ghali

Episodio 3

Esiste una parola che non cambia in altre lingue, se non per le rispettive pronunce, si tratta del termine diaspora che deriva dal greco e significa dispersione, nello specifico dispersione di un popolo in diverse aree geografiche del mondo. Ghali Amdouni, conosciuto da tutti solo come Ghali è uno dei rappresentanti più famosi dei figli della diaspora in Italia.

I figli della diaspora in Italia non sono ancora molti, anche se alcuni hanno già raggiunto un successo enorme. Pensiamo a Elodie, Mahmood, Rancore, per citare solo alcuni nomi nel campo della musica. Infatti, diversamente da altri Paesi europei come la Francia o il Regno Unito, l’Italia ha una storia di immigrazione più recente. Qui da noi si parla ancora di seconde generazioni mentre altrove si è già arrivati alla terza quarta quinta, eccetera eccetera.

Un po’ italiano un po’ tunisino, canta Ghali in Cara Italia.
Quando mi dicono vai a casa, io rispondo sono già qua. Io TVB cara Italia, sei la mia dolce metà

E infatti Ghali è nato a Milano nel 1993 da genitori entrambi tunisini. La mamma è arrivata in Italia negli anni 80 e qui ha conosciuto il papà di Ghali ma le difficoltà della vita hanno portato il padre a finire in prigione e la mamma ad ammalarsi di tumore a soli 38 anni. Ghali è legatissimo a sua madre che praticamente l’ha cresciuto da sola. In italiano potremmo chiamarla una ragazza madre. Lei è molto presente sui profili social del figlio ed è presente anche nei versi di questa canzone.

In Cara Italia, a un certo punto Ghali dice, rivolto probabilmente alla sua nuova ragazza: se non piaci a mamma tu non piaci a me. In questo atteggiamento mammone, riconosciamo al cento per cento lo stereotipo dell’uomo italiano medio.

Il testo di Cara Italia fa riferimento poi anche a Baggio, il quartiere in cui Ghali è cresciuto e che si trova nella periferia ovest della città di Milano, non troppo lontano da zone di terreni agricoli ma anche dallo stadio San Siro. Oltre a Baggio, ci sono anche riferimenti alla Darsena, cioè il porto artificiale di Milano meglio noto come i Navigli. Un po’ come tutti i porti del mondo anche i Navigli sono un luogo di mescolanze culturali.

Il tuo telefono forse non prende nell’hinterland. Finiti a fare free style su una zattera in Darsena, la mia chat di whatsapp sembra quella di Instagram, amore e ambizione già dentro al mio starter pack

In conclusione, nelle parole di questa canzone potremmo leggere amore per le radici e ambizione verso il superamento dei confini. In questo senso Cara Italia è un vero inno generazionale. Un omaggio al concetto di identità come inclusione e non come esclusività.

Tag: Lingua italiana livello intermedio A2/B1, diaspora, seconde generazioni, Baggio